在短劇市場同質(zhì)化競爭日益激烈的當下，一家名為聽花島的制作公司正以獨特的創(chuàng)作理念和制作標準引發(fā)行業(yè)關注。這家以“豎屏美學”為標簽的團隊，通過《家里家外》《十八歲太奶奶駕到》等作品證明，短劇不僅能突破“快餐式”內(nèi)容桎梏，更能在情感共鳴與藝術表達上實現(xiàn)突破。

《家里家外2》的創(chuàng)作過程堪稱行業(yè)特例。這部以川渝方言演繹的年代劇，拍攝周期長達30天，是行業(yè)平均水平的4-6倍。總制片人趙優(yōu)秀透露，劇本體量與制作難度是主要考量：第二季新增16個角色，時間跨度達十余年，初剪版本超過300分鐘。為還原上世紀生活場景，美術團隊提前數(shù)月搜集老物件，僅道具泡菜就成為串聯(lián)家庭情感的細節(jié)符號。這種“慢工出細活”的堅持，源于團隊對IP生命力的深度思考——通過延長單部作品體量與系列化開發(fā)雙軌并行，解決短劇“看完即忘”的痛點。

原創(chuàng)戰(zhàn)略的升級成為聽花島突圍的關鍵。從年初30%的原創(chuàng)占比到如今70%的投入，這一轉(zhuǎn)變折射出行業(yè)創(chuàng)作邏輯的變革。趙優(yōu)秀坦言，過度依賴IP改編導致內(nèi)容同質(zhì)化嚴重，同一IP多版本上線的情況已讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。在《家里家外》系列中，團隊通過800余套服裝方案、原班人馬協(xié)調(diào)等細節(jié)，構建起獨特的年代美學體系。這種不跟風、重原創(chuàng)的策略，使作品在紅果短劇平臺創(chuàng)下3天10億播放量的紀錄，更帶動續(xù)作熱度持續(xù)攀升。

創(chuàng)新探索并非一帆風順。團隊今年嘗試的懸疑短劇《破曉》《正義之刃》雖獲業(yè)內(nèi)認可，但市場表現(xiàn)未達預期。趙優(yōu)秀反思認為，豎屏短劇的觀看場景與懸疑類型存在天然隔閡，復雜敘事在移動端呈現(xiàn)效果有限。這種“試錯”經(jīng)驗反而強化了創(chuàng)作準則：將制作資源聚焦在觀眾感知明顯的環(huán)節(jié)，避免無效成本投入。例如在營造CP感時，團隊會從演員五官比例、古裝發(fā)飾長度等維度建立選角模型，但始終將故事內(nèi)核置于首位。

聽花島的“慢公司”哲學體現(xiàn)在制作全流程。每個季度舉行的復盤會上，團隊會從創(chuàng)新、情懷、美學三個維度拆解項目得失。這種對精品的執(zhí)著延伸至成本控制——拒絕盲目追求設備升級，轉(zhuǎn)而優(yōu)化畫面構圖與光影設計。趙優(yōu)秀強調(diào)，手機屏幕的呈現(xiàn)上限決定了制作成本的天花板，未來競爭必將回歸內(nèi)容本質(zhì)。目前團隊正通過集體創(chuàng)作機制激發(fā)創(chuàng)意，總策劃、編劇總監(jiān)與導演形成的多輪反饋系統(tǒng)，確保每個項目都經(jīng)過充分打磨。