流媒體巨頭奈飛（Netflix）正以務實姿態推進生成式AI的應用，但明確劃定技術邊界：AI是提升創作效率的工具，而非替代人類創意的核心。在最新發布的季度財報中，公司管理層向投資者強調，將"全力投入"AI技術優化影視制作流程，同時反復聲明不會讓技術取代藝術家的核心創作權。

聯席CEO泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）在財報電話會議上直言，AI無法讓平庸的創作者自動產出優秀作品。"偉大的敘事需要偉大的藝術家"，他強調奈飛的戰略定位是"用技術賦能創意，而非制造創意"。數據顯示，公司當季營收同比增長17%至115億美元，雖略低于內部預期，但AI驅動的效率提升已成為重要增長點。

實際應用層面，奈飛已在多部影視作品中驗證AI的輔助價值。阿根廷科幻劇《The Eternaut》通過生成式AI技術構建了建筑物坍塌的震撼場景；喜劇電影《Happy Gilmore 2》利用AI實現主角的"年輕化"特效；而懸疑劇《Billionaires’ Bunker》制作團隊則借助AI完成服裝與場景設計的概念預演。這些案例顯示，技術正深度滲透至特效制作、后期處理及前期規劃等環節。

盡管奈飛展現出積極態度，但娛樂行業對AI的爭議持續發酵。藝術家群體普遍擔憂，未經授權使用作品訓練AI模型可能威脅就業崗位與知識產權。近期OpenAI發布視頻生成模型Sora 2后，因缺乏深度偽造內容的技術限制，引發好萊塢強烈反彈。演員工會SAG-AFTRA與知名演員布萊恩·科蘭斯頓（Bryan Cranston）公開呼吁加強監管。

面對行業質疑，薩蘭多斯承認AI可能沖擊個體創作者，但對影視產業根基表示樂觀。他指出，奈飛的技術應用始終圍繞"提升效率、探索新表達"展開，而非盲目追求技術噱頭。這種平衡策略既試圖安撫創意群體，也向資本市場傳遞了審慎創新的態度。

業內分析認為，奈飛的實踐或為影視行業提供技術整合范本。通過將AI限定在特效增強、流程優化等輔助領域，避免直接介入敘事核心，這種"工具論"定位可能緩解藝術家對技術替代的焦慮。隨著Sora 2等模型引發更多倫理討論，如何在創新與保護間取得平衡，將成為全行業的重要課題。