在最近一次與JASRAC雜志的深度對話中，《最終幻想》系列音樂靈魂人物植松伸夫分享了他對游戲音樂行業四十余載的觀察與思考。這位自學成才的音樂家不僅回顧了游戲音效從FC時代到現代的技術演進，更對生成式AI音樂表達了明確態度：“我從未嘗試過這類技術，未來可能也不會使用。”

談及游戲音樂的技術革命，植松伸夫將FC紅白機時期描述為“三條音軌的簡單疊加”——旋律線、和弦線與貝斯線構成全部音樂元素。隨著硬件發展，采樣技術與多層音效疊加成為可能，音樂人得以創造出更具層次感的音色。但他同時指出，盡管游戲畫面在4K分辨率、實時渲染等領域取得突破性進展，游戲音樂的發展已觸及天花板：“當我們可以直接將錄音室品質的音頻植入游戲時，這種形式就是音樂表現的終極形態。”他特別提到《最終幻想X》中運用的雙耳錄音技術，認為這類創新已滿足玩家對沉浸感的核心需求。

對于AI在游戲音樂領域的應用前景，植松伸夫表現出謹慎態度。他承認技術可能實現音效的無縫切換，但堅決反對用算法替代人類創作：“音樂創作的價值在于克服困難的過程，那種通過努力達成目標的成就感無可替代。聽眾享受的不僅是旋律本身，更是作品背后的人文故事。”他以現場演出為例，強調人類演奏中不可避免的微小偏差恰恰構成了音樂的魅力：“完美的機械復制反而會削弱藝術的生命力。”

這種對創作本質的堅持，與其個人成長經歷密不可分。作為完全通過實踐摸索的音樂人，植松伸夫將職業生涯中的每個挑戰都視為養分。即便在2018年宣布退出全職游戲作曲后，他仍保持著旺盛的創作欲。在訪談中他透露，目前正在制作全新原創專輯，預計年內發布。同時，2025年的巡演計劃已排定，次年還將拓展海外演出市場。

當被問及年逾七旬仍保持高強度工作的原因時，植松伸夫以幽默化解：“現在簡直是我人生中最充實的階段。要是哪天突然閑下來，我反而會擔心第二天能否醒來。”他笑著補充，“經歷過為生計掙扎的人，大概永遠都會保持這種狀態吧。”這種將工作視為生命動力的態度，或許正是這位游戲音樂泰斗持續創造奇跡的秘訣。