在青幕計劃影視投資與發(fā)行論壇上，新生代制片人馬雙以電影《日掛中天》出品人兼總制片人的身份，分享了她在影視行業(yè)變革期的實踐與思考。面對市場波動與創(chuàng)作挑戰(zhàn)，她提出“活下來比活得好更重要”的生存哲學(xué)，并從投資邏輯、內(nèi)容創(chuàng)作到產(chǎn)業(yè)生態(tài)，系統(tǒng)闡述了新生代影視公司的破局之道。

馬雙以中國電影市場十五年周期為背景，指出行業(yè)已從“規(guī)模擴張”轉(zhuǎn)向“質(zhì)量競爭”階段。她坦言，當(dāng)前投資人更注重項目的“抗風(fēng)險能力”與“性價比”，“十個項目里只有一個能賺錢，內(nèi)容必須足夠扎實才能脫穎而出”。這種理性認(rèn)知促使她執(zhí)掌的薄荷糖影業(yè)采取“類型片+作者電影”雙軌策略：一方面推進《目標(biāo)》（聚焦女性獨居安全）、《人生逃脫術(shù)》（犯罪題材）等商業(yè)類型片；另一方面為藝術(shù)電影設(shè)計“結(jié)構(gòu)化開發(fā)”與“多元化回收”模式，通過衍生品開發(fā)、流媒體合作等方式降低風(fēng)險。

在內(nèi)容創(chuàng)作層面，馬雙強調(diào)“精準(zhǔn)洞察”的核心價值。她認(rèn)為，劇本的成功50%取決于選題，“好的選題需要捕捉時代情緒、人性矛盾與情感共鳴”。她以《日掛中天》為例，指出項目從劇本到成片的關(guān)鍵在于“能否用視聽語言精準(zhǔn)傳遞核心表達”。這種對藝術(shù)本質(zhì)的堅持，讓她在威尼斯電影節(jié)獲獎后感慨：“當(dāng)主題曲在廣場響起時，所有資金壓力都化作了成就感。”

作為《日掛中天》的推動者，馬雙分享了藝術(shù)電影的生存困境與突破路徑。該項目立項時因“藝術(shù)片屬性”遭遇投資冷遇，但她被劇本中“為愛堅守”的情感力量打動，最終以自有資金完成制作。影片在威尼斯電影節(jié)獲得國際認(rèn)可后，她總結(jié)道：“熱愛是穿越行業(yè)低谷的燈塔，只有真正相信故事的價值，才能堅持到被看見的那一刻。”

對于青年創(chuàng)作者，馬雙提出“制片人三要素”：清晰的表達能力、堅定的執(zhí)行力與持續(xù)的學(xué)習(xí)意識。她透露，薄荷糖影業(yè)近年加大了對新導(dǎo)演的扶持力度，通過青幕計劃等平臺連接產(chǎn)業(yè)資源與創(chuàng)作人才。“產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗與青年創(chuàng)意的碰撞，能讓好故事找到市場路徑。”她以自身從《誤殺》系列到《日掛中天》的轉(zhuǎn)型經(jīng)歷為例，鼓勵年輕創(chuàng)作者：“電影是長期主義的事業(yè)，敬畏創(chuàng)作、保持熱情，終會收獲確定的褒獎。”