1895年，盧米埃爾兄弟的《火車進(jìn)站》在巴黎一家咖啡館地下室首次公映，當(dāng)火車逼近鏡頭時(shí)，觀眾驚慌后退，這一瞬間不僅標(biāo)志著人類對(duì)影像力量的初次感知，也開啟了百年電影工業(yè)的序幕。如今，這種震撼再次降臨，只不過(guò)這次的主角換成了人工智能技術(shù)。

在愛奇藝舉辦的一場(chǎng)封閉創(chuàng)作營(yíng)中，奧斯卡金像獎(jiǎng)得主、《臥虎藏龍》攝影師鮑德熹與青年創(chuàng)作者們共同探索AI在影視領(lǐng)域的應(yīng)用。他發(fā)起“鮑德熹·愛奇藝AI劇場(chǎng)”創(chuàng)作營(yíng)，面向全球征集AI創(chuàng)意，篩選30組創(chuàng)作者進(jìn)行訓(xùn)練，最終選出15組進(jìn)入制片環(huán)節(jié)，首批作品預(yù)計(jì)明年1月上線。這場(chǎng)實(shí)驗(yàn)挑戰(zhàn)了行業(yè)“深水區(qū)”——制作15分鐘以上的商業(yè)級(jí)AI劇情長(zhǎng)片。

創(chuàng)作營(yíng)里，73歲的鮑德熹站在講臺(tái)上，語(yǔ)氣充滿激情：“這是一次百年一遇的機(jī)遇，你們是第一批淘金者。”臺(tái)下，學(xué)員們?nèi)琊囁瓶实匚罩R(shí)，筆記不停，電腦測(cè)試不斷，甚至凌晨?jī)扇c(diǎn)仍在討論項(xiàng)目。這種對(duì)電影未來(lái)的興奮感，在創(chuàng)作營(yíng)中彌漫開來(lái)。

當(dāng)前AI視頻作品多停留在1-3分鐘，以視覺奇觀和MV拼貼為主。愛奇藝與鮑德熹設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)是至少15分鐘，這不僅是對(duì)時(shí)長(zhǎng)的挑戰(zhàn)，更是對(duì)敘事邏輯的考驗(yàn)。鮑德熹解釋，超過(guò)5分鐘的視頻就進(jìn)入電影構(gòu)造范疇，15分鐘內(nèi)講完一個(gè)故事，對(duì)信息密度和敘事節(jié)奏要求極高，前3分鐘必須有高潮，每隔幾分鐘就要有新的戲劇沖突。

愛奇藝副總裁、智能制作部負(fù)責(zé)人朱梁指出，AI技術(shù)在長(zhǎng)敘事中暴露出五大短板：視覺一致性和連貫性不足，人物表現(xiàn)與復(fù)雜動(dòng)作生成有限，材質(zhì)真實(shí)感與音畫同步問(wèn)題，物理規(guī)律不符合常識(shí)，以及長(zhǎng)時(shí)序鏡頭調(diào)度與協(xié)同困難。他形容這是在“技術(shù)的不完美中走鋼絲”，但愛奇藝的目標(biāo)是做商業(yè)級(jí)劇情片，而非“PPT式AI視頻”。

創(chuàng)作營(yíng)的課程設(shè)計(jì)注重技術(shù)與藝術(shù)的平衡。不同于其他AI課程，這里不把“如何寫提示詞”作為核心，而是回歸電影本體。課程涵蓋劇本結(jié)構(gòu)、鏡頭語(yǔ)言、聲音音樂(lè)等，邀請(qǐng)技術(shù)先鋒和一線創(chuàng)作者分享經(jīng)驗(yàn)。鮑德熹強(qiáng)調(diào)，即便在AI時(shí)代，技術(shù)也不能脫離“電影”而獨(dú)立存在。電影是光影講故事的手藝活，包括劇本和鏡頭語(yǔ)言。

編劇許淥洋在課程中介紹，故事是重要杠桿，好的劇本能讓小成本電影創(chuàng)造高收益，爛故事則讓大片“血本無(wú)歸”。鮑德熹以《臥虎藏龍》為例，展示鏡頭語(yǔ)言的藝術(shù)。他大量使用40mm鏡頭，創(chuàng)造人物內(nèi)心欲望與外部約束的舞臺(tái)。機(jī)位多在人物胸口位置，強(qiáng)調(diào)崇高與掙扎的悲劇感。他認(rèn)為，鏡頭構(gòu)圖、視角、運(yùn)動(dòng)必須有藝術(shù)目的和敘事功能。

面對(duì)學(xué)員對(duì)傳統(tǒng)攝影技巧必要性的疑問(wèn)，鮑德熹斬釘截鐵地回答：“你面前是浩瀚大海般的Cinema，要有敬畏之心。”他強(qiáng)調(diào)，電影是藝術(shù)綜合體，AI讓創(chuàng)作門檻降低，但決定作品高下的是“品味”。工具只是手段，掌握技術(shù)后，要用電影思維講故事，而非簡(jiǎn)單拼湊視頻。

愛奇藝燦然工作室總經(jīng)理、《我的阿勒泰》制片人齊康表示，AI技術(shù)帶來(lái)“技術(shù)平權(quán)”，打破專業(yè)與業(yè)余的邊界，顛覆傳統(tǒng)創(chuàng)作模式。但他認(rèn)為，專業(yè)創(chuàng)作者應(yīng)思考AI如何讓“視聽語(yǔ)言”進(jìn)化。電影的本質(zhì)是“影像戲法”，新技術(shù)催生形態(tài)進(jìn)化，AI也不例外。

傳統(tǒng)影視行業(yè)正面臨寒冬，奈飛CEO預(yù)言“電影院時(shí)代終結(jié)”，導(dǎo)演陳凱歌感嘆精雕細(xì)琢的創(chuàng)作方式失寵。與此同時(shí)，短視頻與短劇重塑用戶習(xí)慣，AI催生的“漫劇”等新形態(tài)加速內(nèi)容產(chǎn)業(yè)格局重構(gòu)。鮑德熹認(rèn)為，AI技術(shù)為行業(yè)指引新航路，短劇是浪潮，AI可能是洪水。

他指出長(zhǎng)視頻行業(yè)痛點(diǎn)：高成本、高風(fēng)險(xiǎn)、長(zhǎng)周期。好萊塢大片制作成本高昂，集體創(chuàng)作模式限制藝術(shù)表達(dá)。AI改寫規(guī)則，賦予創(chuàng)作者“無(wú)限權(quán)力”與零成本試錯(cuò)空間。愛奇藝試圖在“低成本UGC”與“昂貴PGC”之間開辟“AIGC精品長(zhǎng)視頻”賽道，探索建立極低邊際成本與極高工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的新模式。

朱梁表示，實(shí)驗(yàn)的終極目標(biāo)是讓AI強(qiáng)大到無(wú)需被提及，讓故事與情感成為主角。鮑德熹預(yù)測(cè)AI創(chuàng)作黃金期將在五年內(nèi)到來(lái)，當(dāng)下探索如“摸著石頭過(guò)河”。他鼓勵(lì)學(xué)員借助AI實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)拍攝難以企及的視覺想象，但必須恪守電影敘事規(guī)律，創(chuàng)作有品味、有娛樂(lè)性、能打動(dòng)觀眾的“新一代電影”。

在訓(xùn)練營(yíng)尾聲，鮑德熹留下創(chuàng)作箴言：確定品味，觀眾至上，不急功近利，必須懂?dāng)z影，慎用旁白，說(shuō)人話，節(jié)奏緊湊，拉片學(xué)習(xí)，一分鐘梗概，反復(fù)審視，關(guān)注表演，多角度覆蓋，用心配樂(lè)，大膽用色。這場(chǎng)實(shí)驗(yàn)象征百年電影工業(yè)與前沿算法的深度握手，不是對(duì)抗消亡，而是在對(duì)話中重生。