1895年，盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館地下室放映的《火車進站》，讓觀眾因逼近的影像而驚慌后退，這一場景成為電影工業的起點。130年后，AI技術正以類似的方式沖擊視聽領域——奧斯卡得主、《臥虎藏龍》攝影師鮑德熹聯合視頻平臺發起“AI劇場創作營”，試圖帶領30組青年創作者挑戰15分鐘商業級AI劇情長片，首批作品預計明年1月上線。

這場實驗被鮑德熹視為“百年一遇的機遇”。73歲的他站在講臺上，向學員們強調：“你們是第一批淘金者。”臺下，學員們記錄筆記、測試設備，甚至凌晨仍在討論項目。平臺智能制作部負責人朱梁觀察到，AI技術激發了創作者前所未有的創意熱情，但挑戰也隨之而來——當前AI視頻多停留在1-3分鐘的視覺奇觀或MV拼貼，而15分鐘敘事長片要求更高的信息密度與節奏把控。

朱梁將AI長敘事的技術瓶頸總結為五大難題：同一場景的視覺連貫性難以維持，人物微表情與復雜動作生成不足，材質渲染存在“塑料感”，物理規律常顯失真，長鏡頭調度混亂。他直言：“所有瓶頸都意味著AI創作正從‘玩具階段’向‘工業應用’艱難爬升。”為突破這些限制，創作營設定15分鐘時長標準，既為故事提供足夠空間，也倒逼技術潛力挖掘。

與傳統AI課程不同，創作營將重點從“提示詞技巧”轉向電影本體。課程邀請《啥是佩奇》導演張大鵬、《孤注一擲》編劇許淥洋等一線從業者，講解劇本結構、鏡頭語言與聲音設計。鮑德熹以《臥虎藏龍》為例，解析40mm鏡頭如何平衡人物變形與背景距離，低機位如何強化命運悲劇感。他強調：“鏡頭構圖、視角、運動必須有敘事功能，而非炫技。”

面對“AI是否讓傳統攝影技巧失效”的質疑，鮑德熹態度堅決：“電影是綜合藝術，AI創作者需具備更多修養。”他指出，技術平權雖打破創作門檻，但決定作品高下的仍是“品味”。平臺工作室負責人齊康補充，AI可能重塑“視聽語言”進化路徑，但電影的“影像戲法”本質不會改變。例如，AI生成的武打動作雖不完美，卻能實現傳統拍攝難以完成的超現實場景。

這場實驗背后，是影視行業的深層變革。傳統長視頻面臨高成本、長周期與集體創作掣肘，而短視頻與短劇正以強節奏敘事爭奪用戶。鮑德熹認為，AI或許能開辟第三條賽道——在“低成本UGC”與“昂貴PGC”之間，建立“AIGC精品長視頻”標準作業程序。平臺目標是通過極限測試推動技術邊界，最終讓AI成為“隱形工具”，使故事與情感重回核心。

創作營中，一位電影科班學員曾困惑：非專業者用AI也能產出流量作品，學習傳統技巧是否必要？鮑德熹回應：“電影是精神殿堂，需懷敬畏之心。”他鼓勵學員用AI實現傳統拍攝難以企及的視覺想象，但必須恪守敘事規律。例如，他建議創作者以“一分鐘梗概”提煉故事，用“三種身份審視劇本”（編劇、導演、攝影師），并強調“角色是靈魂，需盡力模仿真實表演狀態”。

鮑德熹預測，AI創作黃金期將在五年內到來，當前探索如同“摸著石頭過河”。他向學員喊話：“誰能把握風口，誰就能成為世界之王。”這場實驗不僅關乎技術傳承，更是一場電影精神的保衛戰——用AI拓展創作邊界，同時守護故事、節奏與情感的本質。正如他在創作箴言中所寫：“電影是大眾藝術，必須聽到觀眾的掌聲。”