在橫店影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大會上，愛奇藝創(chuàng)始人龔宇發(fā)出警示：生成式AI正對影視行業(yè)發(fā)起“顛覆性沖擊”。若行業(yè)仍以對待微短劇的態(tài)度“視而不見、嗤之以鼻、難以理解”，明年可能面臨“追趕不及”的困境。隨著AI以全產(chǎn)業(yè)鏈滲透的方式重塑影視生態(tài)，行業(yè)已形成共識：這不僅是工具替代，更是一場從創(chuàng)作到制作的系統(tǒng)性變革。各大公司紛紛加速布局，試圖在這場技術(shù)浪潮中搶占先機。

愛奇藝在AI影視領(lǐng)域的探索再次走在前列。其與奧斯卡最佳攝影獎得主鮑德熹聯(lián)合推出的“AI劇場”創(chuàng)作營，近日完成首輪選拔。從全球數(shù)百名報名者中脫穎而出的15支團隊，將獲得愛奇藝從制作到技術(shù)的全鏈條支持，創(chuàng)作15分鐘以上的AIGC敘事短片。這些作品預(yù)計最早于明年一季度上線，標(biāo)志著國內(nèi)首個影視級AI內(nèi)容平臺的正式落地。從工具輔助到內(nèi)容生產(chǎn)核心，長視頻行業(yè)正邁入AI驅(qū)動的新階段。

鮑德熹指出，傳統(tǒng)影視生產(chǎn)模式下，兩個月完成15部敘事短片幾乎不可能，而AI讓這種效率成為現(xiàn)實。他強調(diào)，當(dāng)前行業(yè)不應(yīng)滿足于3-5分鐘的AI短視頻，真正能打動觀眾的內(nèi)容需要更長的敘事時間。針對AI內(nèi)容同質(zhì)化問題，他認(rèn)為這僅是技術(shù)初期現(xiàn)象。隨著AI工具從“玩具階段”向?qū)I(yè)級進化，創(chuàng)作者將能突破現(xiàn)有局限，迎來真正的黃金創(chuàng)作期。“這就像電影誕生初期的盧米埃爾時代，技術(shù)雖不完善，但已開辟新可能。”

愛奇藝副總裁朱粱坦言，生成長視頻仍面臨多重技術(shù)瓶頸。人物與場景的一致性、復(fù)雜動作的精準(zhǔn)呈現(xiàn)、光影質(zhì)感的真實感，以及AI對物理規(guī)律的理解，都是當(dāng)前需要突破的難點。例如，場景切換時的光線變化、武打動作的配合、皮膚紋理的細節(jié)處理，仍難以達到商業(yè)級標(biāo)準(zhǔn)。為此，創(chuàng)作營以挑戰(zhàn)技術(shù)極限為目標(biāo)，優(yōu)先嘗試真人寫實風(fēng)格，同時兼容動漫題材，推動AI內(nèi)容從實驗走向量產(chǎn)。

面對“AI威脅論”，鮑德熹明確表示：技術(shù)不會取代電影，而是改變其制作形式。電影作為綜合藝術(shù)，融合了文學(xué)、美術(shù)、音樂等多個門類，AI時代的創(chuàng)作者需要具備更全面的能力。他比喻道：“就像黑膠唱片到CD的轉(zhuǎn)變，載體變化但音樂靈魂不變。”他鼓勵從業(yè)者主動學(xué)習(xí)AI，將技術(shù)作為實現(xiàn)創(chuàng)意的橋梁。創(chuàng)作營的核心目標(biāo)正是提升學(xué)員對電影本質(zhì)的理解，而非單純教授工具使用。

朱粱透露，發(fā)起AI劇場的初衷源于技術(shù)變革與用戶需求的雙重驅(qū)動。傳統(tǒng)影視制作周期長、成本高，易與觀眾審美脫節(jié)，而AI技術(shù)能顯著提升內(nèi)容供給效率，滿足當(dāng)代觀眾對多樣化、高質(zhì)量內(nèi)容的需求。選擇與鮑德熹合作，正是看中其五十余年的行業(yè)經(jīng)驗，以及對技術(shù)與藝術(shù)融合的堅持。在項目落地過程中，鮑德熹不僅參與評審，還親自指導(dǎo)團隊在編劇、鏡頭語言、配樂等方面提升專業(yè)水準(zhǔn)。

對于AI劇場的定位，朱粱強調(diào)，技術(shù)是支撐，藝術(shù)表達始終是核心。愛奇藝計劃將其打造成類似“迷霧劇場”的精品廠牌，樹立高品質(zhì)AI內(nèi)容標(biāo)桿。未來，AI技術(shù)還將被用于激活沉睡IP，拓展內(nèi)容生產(chǎn)場景。他特別指出，年輕觀眾對新穎視覺表達的接受度更高，AI劇場在滿足這一群體需求方面具有獨特優(yōu)勢。盡管技術(shù)挑戰(zhàn)仍存，但AI與影視創(chuàng)作的深度融合已不可逆，愛奇藝的探索為行業(yè)提供了重要參考。